Are You Experienced ?

Et si nous parlions argent ?

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Un des plus grand tabou dans notre profession est le « combien ça coûte ? »

En France, dans le monde du design, il y a toujours une phase difficile à dépasser dans la relation-client. C’est précisément cette minute où l’on regarde le bout de ses pieds en espérant que le mauvais moment que l’on est en train de passer va se transformer (miraculeusement) en pur moment de bonheur. Je veux parler du moment où votre client chéri lance d'un air désabusé : «combien ça coûte ?». Traditionnellement, dans notre société, il est très mal élevé de parler argent. «Parce qu’on est des aristocrates dans l’âme et que l’on préférait laisser ces bases besognes à son agent, son commercial, son d.a. ou… Sa maman.» Moi-même, il me faut prendre une bonne bouffée d’oxygène pour lancer le fatidique «et au niveau budget ?». Je me permettrai donc deux petits conseils d’ami. Si vous devez parler pépet', faites le avant qu’il ne soit trop tard. À savoir, très en amont du projet, pour que tous sachent comment vous vous situez sur ce sujet. Ensuite, évitez (si vous le pouvez) de trop négocier, ça fout toujours un coup à l’ego. Et quand vient finalement le moment de s’y mettre, le cœur (comme souvent le portefeuille) n’y sont plus. Pour vous aider dans cette difficile mais nécessaire épreuve, le blog marie-julien (avec de vrais morceaux de graphistes dedans) vous donne quelques pistes intéressantes de réflexion au travers d’un post : «  Grille tarifaire 2009, 2010, 2011 et 2012 pour les graphistes, infographistes et webdesigners free-lance cherchant un ordre de prix pour un site Web, flyer, brochure… Etc. » (Le titre n’en finit plus).On s’arrêtera plus particulièrement sur le passage qui s’appelle « les pièges » qui est vraiment criant de vérité et qui nous permettra de répondre à la plupart des arguments fallacieux mis en avant (le plus souvent) par nos chères clientes-agences de publicité (quoi que même les clients en direct, s’y mettent aussi). Une bonne source et un bon sujet de réflexion pour nous les designers… Qui le valons bien !

Une nouvelle identité graphique pour Hyphen

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Hyphen i sont sympas et i travaillent (bien) dans la bd !

En dehors d’être des amis, des clients et une sympathique équipe avec laquelle nous partageons de magnifiques bureaux, Hyphen est une société qui gère des droits dans le domaine de la bande dessinée. Leur catalogue est une sorte de « Who’s Who » du phylactère puisqu’on y retrouve au hasard et dans le désordre : Lucky Luke, Boule & Bill, les Bidochons, Blake et Mortimer, etc. Bien sûr, Hyphen s’occupe également d’auteurs aussi « côtés » que Gotlib ou Claire Brétecher… Rien que du top, on vous l’dit ! Il y a peu, nous avons eu le plaisir de refaire une partie de leurs fiches « personnages ». L’idée étant de recréer des univers graphiques à chaque fois différent mais centrés visuellement sur lesdits personnages. Pour ma part, je trouve le résultat très sympa et sans doute beaucoup plus « vendeur » qu’une simple déclinaison de la charte maison. Bien sûr, c’est le d.a. print en chef  de chez i-breed (Super Guillaume !) qui est l’auteur de ces créations vivantes et colorées. À regarder !

Un peu d'autosatisfaction !

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Bah nous on est trop fort en webdesign et surtout en intégration !

De temps en temps, il est bon de parler de soi. J'entends professionnellement parlant ! i-breed qui semble de plus en plus faire son trou dans le design numérique, a récemment participé à la réalisation d'un énorme site Web. En effet, à l'initiative de nos amis et clients Steria, les dynamiques équipes d' i-breed ont œuvré pour la banque en ligne BforBank. Vous avez sans doute vu l'énorme campagne de publicité à la télévision. Véritable banque à part entière, ce nouveau service est détenu par le Crédit Agricole et a fait travailler La Chose sur la création graphique, Steria (et d'autres) sur le développement. Pour notre part nous avons réalisé l'intégration graphique du site... À savoir (et en très court) nous avons fait en sorte que les fumeuses idées du designer soient réalisables et « fonctionnent » une fois en ligne. Et croyez-moi, ça n'était pas gagné. En plus bien sûr, nous avons décliné un certain nombre de page et finalisé la charte graphique. J'en profite pour remercier chaudement les i-bridoux Franck, Coralie, Medhi, Rudy, Vincent et l'irremplaçable Simon (de chez nos copains AxeVision) qui ont fait en sorte ça marche ! Big Up !

ResourceDock, plein de bons trucs gratos pour nous les designers !

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Encore des trucs gratuits pour les designers…

  Chez Are You Experienced ?, on aime bien tout ce qui est gratuit et qui peut faire avancer le travail du designer. Régulièrement, nous publions des liens vers des sites qui offrent gratuitement : typos, illustrations vectorielles, ressources diverses et bizarres. Un seul critère de sélection pour nous, la qualité des freebies proposés. Au passage, je rappelle que la typographie comme tout ce qui est du domaine de la création donne droit à des copyrights et est protégée par les diverses lois sur la propriété artistique et intellectuelle... Mais quand il arrive que certains abandonnent leurs droits, on aurait tort de s'en priver. Donc, voici un site qui ne déroge pas à cette longue quête... Il s'agit de ResourceDock qui propose une série de liens vers ce qui se fait de mieux en matière de fonts (certains sont hyper connus et déjà dans les favoris de ce blog), icônes, textures, thèmes ou vecteurs... Une de plus à bookmarker et à utiliser !

René Maltête, poète, humoriste et photographe

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Oh, les belles photos qui font rigoler !

Par hasard, je suis littéralement « tombé » en arrêt sur le travail d'un photographe français que je ne connaissais absolument pas : René Maltête. René est né en 1930 en Bretagne et est malheureusement mort en 2000. En 1958, il intègre l'agence photographique Rapho (aujourd'hui regroupée au sein d'Eyedea). En 1960, il publie son premier livre « Paris des rues et des chansons ». Son style, fait d'humour et de poésie, est reconnaissable entre 1000. René Maltête est un brin iconoclaste et n'hésite pas à rapprocher les extrêmes (en un seul cliché). Bien sûr, il a publié dans la presse du monde entier : Stern, Life, Camera... Etc. et ses œuvres ont moult fois été éditées en carte postale. Il y a quelque chose de Doisneau dans son approche sans l'aspect « aseptisé » qui rend le gars Robert insupportable. Ses visuels ne sont apparemment pas mis en scène (justement et contrairement au gars Doisneau) et ils n'en sont que plus forts et plus « sympathiquement » visuels. Un site Web, tenu par l'un de ses descendants, rend compte de cette œuvre riche quoiqu’un brin franchouill'. À découvrir !

L’art de la carte de visite

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Sur les bons conseils de notre camarade graphiste Céline Le Duigou, exportée depuis peu au pays des kangourous, voici un post très intéressant d’un blog (thedesigncubicle) tenu par un designer américain originaire de Philadelphie. Comme beaucoup de blogs anglo-saxons tdc aime les listes. Ici, il s’agit de 50 cartes de visite de 50 designers. Autant dire qu’il s’agit de la crème de la crème. Bon, j’avoue ne connaître aucun des designers cités, pour autant ça ne veut rien dire… Quoi qu’il en soit c’est beau, graphique, inspirationnel et ça peut servir de référence visuelle. Une carte de visite m’a particulièrement intéressée. C’est celle de Dave Savage du studio Savage Monsters. Une vraie découverte ce studio Savage Monsters. Tout à fait le genre qui m’interpelle et je ne manquerai pas de publier quelque chose sur lui dans les prochaines semaines. Merci à Céline pour cette bonne adresse...

À propos de Stefan Sagmeister (reloaded)

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J’adorrreeee Stefan Sagemeister, mais parfois i dit aussi des bêtises !

Dans le dernier Cahier de Tendances, supplément du Courrier International, un très intéressant article reprend certains propos du génial Stefan Sagmeister. Cet article reproduit du Webworker Daily intitulé « Casser la routine » reprend l’intervention de Stefan lors de l’incontournable TEDGlobal. Au passage, votre blog préféré vous a déjà parlé de la TED Conference et ce il y a plus de deux ans, coiffant la totalité des médias traditionnels au poteau (et oui !). Bref, à peu près tous les 6 ans, Sagmeister ferme son studio et prend une année de congé sabbatique (d’où la mauvaise info publiée dans mon dernier post. Il n’habite pas en Indonésie mais il sabbatise là-bas). Pour lui, c’est un quasi-passage obligé si l’on veut se motiver et redonner du sens à son travail. Ainsi, il nous propose une démarche en trois points. Un, échanger avec ceux qui l’on déjà fait (histoire de se convaincre que c’est possible), deux, ajouter cinq ans à la durée prévue de votre carrière. Pour ma part, j’ai prévu de prendre ma retraite à 73 ans - âge auquel j’aurai suffisamment cotisé (donc 73 + 5… Euh !). Trois, répartir ces années pour obtenir un congé sabbatique tous les 7 ans. Grâce à cette démarche, le maestro avoue avoir « retrouvé la vocation ». Je suis trop bête de ne pas y avoir pensé avant… C’est tellement simple, m’arrêter tous les 7 ans ! Je suis sûr que mes clients voudront bien m’attendre pendant un an... En plus, pour tout dire en plus je gagne tellement d’argent que je n’ai plus vraiment besoin de travailler (euh non ! Je rigole…). Bref, il a beau être génial, i dit un peu des bêtises le Stefan. Allez, on l’aime bien et je veux juste lui rappeler que 90% des designers ne sont pas des stars et ne participent pas à la TED Conference. Anyway, amis de la TED si vous m’invitez, je viens faire le show quand vous voulez ! À méditer !

Que vous a dit Helvetica aujourd'hui ?

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Voici la bande annonce du superbe film sur l'Helvetica (dont on vous a déjà parlé plusieurs fois) ! Un incontournable que l'on peut maintenant se procurer sur iTunes

À propos de Stefan Sagmeister

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J’adooorrreee Stefan Sagmeister !

Stefan Sagmeister est une des stars contemporaines du design graphique. Né en Autriche en 1966, il travaille à New York à la tête de sa propre entreprise : Sagmeister Inc. Aujourd’hui, il semble que Stefan vit à Bali en Indonésie. Il s’est notamment fait connaître à travers un certain nombre de pochettes qu’il a réalisé pour Lou Reed, les poussifs Rolling Stones, les hors d’âges Aerosmith et David Byrne. À noter qu’il a reçu un Grammy Awards en 2005 pour le coffret « Once In A Lifetime » des Talking Heads. À noter également (d’après Wikipedia) son mot d’ordre : « Design that needed guts from the creator and still carries the ghost of these guts in the final execution » que je me garderai bien de traduire pour ne pas en dénaturer la beauté formelle. Son style très « je suis un plasticien » tient plus de l’art contemporain que du design graphique d’aujourd’hui, comme en atteste le site de son studio. Le petite vidéo «  Live + Work With Stefan Sagmeister » vous donnera de précieux repères sur l’approche de ce designer atypique et toujours passionnant ! Comme tous les grands de notre temps, Stefan est également un enseignant et un intervenant demandé, recherché et très écouté. En bonus, une petite vidéo qui le fait, Lou Reed et « Caroline Says » extrait du passionnant Berlin. Sans doute le dernier cd à acheter avant la fin du support physique !

 

Shaboopie ça peut servir !

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C’est gratos et ça peut faire gagner du temps (et peut-être de l’argent )…

Allez, chers amis graphistes, spécialistes du poil dans la main, voici une petite ressource comme on les aime chez Are You Experienced ? Primo… C’est gratuit, secundo… C’est gratuit ! Shaboopie est un site qui partage gratuitement un certain nombre de ressources pour nous les faiseurs d’images. Ainsi, on y trouvera plus d’une soixantaine de templates de logos à ré-utiliser. Il suffit de charger le fichier psd, de sélectionner le calque où se trouve la typo, et… Hop l'affaire est dans le sac, ni vu, ni connu j't'embrouille ! Après tout est possible... Même revendre cette nouvelle création un brin typée ( il faut quand même l’avouer). Car, ces logos ont un look and feel plutôt américain avec un je-ne-sais-quoi de Web 2.0 qui tient du systématique. Mais au prix que ça coûte, il ne faut pas trop en demander. On pourra également faire un tour du côté des autres rubriques (wallpaper, templates, tutoriaux… Etc.). Rien de révolutionnaire au final, mais ça peut toujours servir ! À bookmarquer et à exploiter !

Petite visite à l’imprimerie Rivaton !

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Parfois un long discours ne peut remplacer une courte visite. D’ailleurs en impression, il faut voir pour comprendre !

Je me souviens avoir eu un prof. de fabrication plus ch.... que la matière qu’il nous enseignait. Je me souviens de cet abruti lisant d’une voix monocorde je-ne-sais quel manuel du parfait conducteur offset et de toute cette classe (dont je faisais parti) en train de recopier mot pour mot sans rien y comprendre. Je me souviens l’avoir profondément méprisé parce que je savais que la révolution numérique était déjà en marche. Et pour cause, j’avais accès à un magnifique Macintosh (celui qui dit « hello ! » dans la fameuse publicité). Bien sûr, c‘était une autre époque, un autre temps...                                    

Vendredi dernier, j’ai emmené tout un aréopage d’apprenti graphiste chez l’imprimeur. « Pour voir comment ça marche !  Parce que faut le voir pour comprendre ! ». Le matin même, je me suis trouvé dans le même cas de figure que mon auguste prédécesseur, à essayer d’expliquer avec les mains comment fonctionne le bousin. Toujours rafraîchissant, surtout quand on veut se positionner comme étant un expert en design numérique, grand militant de la cause ergonomique. J’ai repensé à cet abruti de professeur de fabrication et à un moment donné, je me suis finalement senti assez proche de son ânonnement ! « Putain ! Comment leur expliquer ? ». Au bout de 20 ans, j’ai une vague idée de comment ça marche. Mais de là à le transmettre clairement ! Heureusement la visite chez les sympathiques Rivaton a vite levé mes doutes pédagogiques et l’odeur caractéristique des solvants, dans l’atelier, m’a rappelé quelques bons souvenirs d’impression. Quelques belles réussite imprimées et beaucoup (trop) d’erreurs.

Aujourd’hui, je suis francehement content de ne plus faire d’impression mais je suis un peu désolé pour cette corporation qui n’en finit plus de prendre le numérique dans la tronche. Après avoir remplacé certaines spécialités (la photogravure par exemple) le numérique se substitut également à la chose imprimée… Finie (par exemple) la petite newsletter de derrière les fagots que l’on se trimbalait pendant 30 numéros… Quoi qu’il en soit cette séquence back to the future m’a plutôt émue ! Même si je suis ce spécialiste du numérique, je sais d’où je viens. Mon papa s’appelle Gutenberg… Et le vôtre ?

Le RER fête ses 30 ans

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Tu préfères le vert anis ou le vert heuhhhh vert ?

Le RER fête ses 30 ans ! À cette occasion, toutes les rames seront rénovées (du moins, à partir de 2010). Histoire de montrer qu’à la SNCF, on se soucie du passager, une grande opération a été lancée. Cette opération ressemble à quelque chose comme « choisi la couleur de ton moyen transport préféré ». Pour que nos petits matins embrumés puissent enfin ressembler à un enchantement à la Walt Disney, plusieurs motifs ont été imaginés par l'agence TBWA. Agence qui, comme la plupart de ses concurrentes, ne propose pas plus loin que la tendance « mode » de l’année dernière. D'ailleurs, je ne savais pas TBWA branchée design textile... On a donc droit à un choix entre un vert anis « super nature », un mélange de vert anis avec du gris (un peu plus institutionnel) et en fin un mélange de vert anis avec du magenta et du violet. Le magenta donnant une petite touche Web 2.0 du meilleur effet. C’est bien le vert, ça fait écolo. et puis comme ça, la mine défaite du voyageur se confondra avec la couleur de son fauteuil. C’est bien. Et puis en plus, ça fait vraiment campagne quand un méchant taggueur y appose sa signature. Moi, en tant qu’usager, j’aimerais bien voir ce qu’il y autour du fauteuil vert (anis, tellement frais)… Et si en plus, on parlait des sujets qui fâchent. Pour ses 30 ans le RER va-t-il nous offrir une baisse de ses tarifs ? Allez, un petit effort ! À défaut, j’accepterai la diminution du nombre d’espaces publicitaires en station (et dans les couloirs). Un dernier détail, au moment de voter en ligne (pour le vert anis ou le vert heuh truc), pas moyen d’accéder à la rubrique du site transilien.com qui va bien… Pas très cyber-écolo tout ça !

Parce que les Web designers sont les rock stars d’aujourd’hui !

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I' sont que des prétentieux… En plus, i' connaissent que l’Arial et la Verdana !

 Le site Design Charts analyse chaque semaine le trafic généré par les sites Web ayant obtenus certains prix et autres awards (voir la liste que retenue par Design Charts : des fameux CWA au Website design awards). En fonction du nombre de visite, un classement est opéré à la façon de l’ancestral Hit Parade ou du non moins ancestral Top 50. Le site nous donne le top 20 du meilleur Web design ainsi que d’autres informations capitales (nombre de semaines présent dans le classement, meilleure position… Etc.) Cette semaine, par exemple,  le site de la marque HP « Touch Screen Printers » déchire sa mère et est classé premier ! Design Charts est un site créé par Toxic, un studio de design (d’origine suédoise). Une belle initiative pour se tenir au courant de ce qui se fait en la matière et pouvoir s’inspirer du meilleur ! En bonus (ça faisait longtemps) , un petit clip du plus rock an roll star de tous les groupes anglais ! Je veux bien sûr parler des mégalos et « over the top » Oasis… So you want to be a rock and roll star !

Eugene Dorival, graphiste et journaliste !

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Moi je ne connaissais pas Slinkachu (par contre Pickachu, je suis incollable), merci Gene !

 
Aujourd’hui, petit coup de piston pour un jeune graphiste d’origine franco-américaine. Gene D.Dorival (Didier pour les intimes et « jinnnnn » pour les autres) est un graphiste talentueux que j’ai rencontré lors d’une des formations que j'anime (à l’INFA, Nogent-sur-Marne). Toujours plein d’idées et de ressources, Gene a réussi à interviewer Slinkachu un artiste hors du commun puisqu’il travaille dans la rue sur le « microscopique ». Il crée de petites scénettes qu’il place à certains endroits stratégiques. Seul l’œil averti peut  décrypter son travail, les autres risquent - au pire - d’écraser, sans s’en rendre compte, ces mini chefs d’œuvres. Une approche du street art tout à fait originale et nouvelle que j’ai découvert grâce à Gene et l’article qu’il a rédigé (une exclue, quasi historique, watcha !) pour la revue ultre-chébran : Shoes-Up. Shoes-Up parle de baskets et de tout l’univers « street » qui va avec ! Vous ne connaissez pas ? Courrez acheter le dernier numéro ! Maquette impeccable, contenu original, vous en aurez pour vos deniers ! Également, rendez-vous sur le blog de Gene et si vous ne connaissez pas son travail, son portfolio est visible ici. Talent à suivre ! (Ps : la photo qui illustre ce post est de Gene qui est aussi photographe).

Le 5e FestiBlog, l’avenir de la bande-dessinée ? (re-loaded)

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Voilà donc le joli dessin que m'a fait super Tristan lors du Festiblog !

Logo of the day, les meilleurs logos, tous les jours !

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Un jour je vais leur envoyer les miens et je vais tout gagner !

J’adore créer des logos et je dois dire, qu’à chaque fois, c’est que du bonheur ! Aime la création de logos et elle te le rendra bien. Mais ça n’a pas toujours été le cas... Je me souviens de ces longues heures d’errances graphiques en manque d’inspiration, ces pages blanches ultra-stressantes, ces clients trop souvent déçus (sniff, sniff). Bref, tout ça c’est de l’histoire ancienne. Merci (entre autres) Internet pour ces ressources ultra-pratiques qui motivent et donnent des idées ! Logo of the day est un site qui, tous les jours, décerne un prix au meilleur logo (justement du jour, ça tombe bien).Tout le monde peut envoyer ses productions, seul les meilleurs gagnent ! Un bon moyen de se faire un peu de buzz et de se tenir au courant des dernières tendances. Amis logophiles, voilà un site à bookmarker !

Arial versus Helvetica

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Entre les deux mon cœur balance !

J’ai toujours eu du mal à différencier la police Helvetica de sa petite sœur l’Arial. On sait l’Helvetica née de l’Ecole Suisse Internationale et donc digne héritière de cet esprit hypra-fonctionnel et structuré. On sait aussi l’Arial née de la pingrerie de Microsoft bien décidé à ne pas payer trop pour les droits d’utilisation d’une font. Voilà donc l’Arial, imitation presque parfaite de son aînée l’Helvetica. Imitation tellement parfaite qu’il est toujours compliqué de faire la différence. Le site Ironic Sans propose un petit test qui en dit long sur la ressemblance de ces 2 fonts. Ironic Sans propose à travers une série de 20 logos de reconnaître l’original fait en Helvetica de sa contrefaçon (faite en Arial). Pour ma part, j’ai eu 16 bonnes réponses sur 20 ! Et j’avoue m’être « pris un peu la tête ». Pourtant je pratique les deux typos depuis une bonne dizaine d’années, allant même jusqu’à mélanger les deux pour créer dans certains cas un petit « malaise » visuel quasi imperceptible. Quoi qu’il en soit entre les deux mon cœur balance et sur le tard j’avoue préférer l’Arial à l’Helvetica (sans doutes, mon côté geek !). Et vous ? On pourra, également, compléter ce test par un autre dans le même genre, publié par iliveonyourvisits.com. Enfin, si on est trop nul, on pourra tricher grâce à un post publié par le blog zenysteria.fr. J’en profite pour rappeler qu’il faut absolument voir le génial « Helvetica » que l’on peut acheter ici.

La question qui tue (les graphistes) !

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Ouais bah quand on est graphiste, on s'pose (parfois) la question...

Michael Tubiana, véritable photographe de publicité !

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Le gars Michael, i sait y faire avec son appareil !!!

Aujourd’hui j’aimerais vous parler de Michael Tubiana. Michael que j’ai rencontré à l’INFA, est actuellement en formation pour élargir sa palette de compétences et ajouter à son métier de base (la photographie) une approche d’infographiste. Car Michael est photographe de publicité - une espèce en voie de quasi-extinction. Le développement du tout numérique a profondément transformé sa profession pourtant hautement estimable. En effet, là où par le passé nous faisions appel à de vrais professionnels de l'image, nous devons aujourd’hui composer avec des budgets de création riquiqui excluant toutes les interventions extérieures ! Du coup, le designer fait tout lui-même... De la prise de vue jusqu’au suivi de fabrication. Cette concentration des compétences a fait disparaître de la carte économique toute une population de photographes et du même coup nivelée par le bas, le niveau moyen d’exigence visuelle. Tant pis, la Pub est avant tout affaire d’argent. Quoi qu’il en soit, il est de plus en plus rare de trouver des photographes comme Michael aux multiples compétences et talents. Michael peut couvrir tous les registres : du packshot au reportage. Aujourd’hui, seuls les utra-spécialisés « survivent »… Too bad, j’aime bien l’approche de Michael et son œil de professionnel de l’image ! Et donc je lance un appel solennel : Amis directeurs artistiques battons-nous pour des visuels de qualité et n’hésitons pas à faire travailler Michael (qui j’en suis sûr, vous fera des prix)… PS : Le visuel qui accompagne se poste est l'affiche d'un docu. sur les sneakers... Bien sûr, les visuels sont l'œuvre de Michael !

Le 5e FestiBlog, l’avenir de la bande-dessinée ?

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J'ai vu l'Avenir, il était assis à une table et dessinait des mickeys sur du papier avec des feutres !

Ce week-end avait lieu le 5^e FestiBlog… Une bonne occasion de rencontrer la jeune création qui n’a pas peur de s'exprimer, directement du concepteur au lecteur. Tout ce que compte la blogosphère de bédéistes et autres webdessinateurs dédicaçait à tour de bras… Et c'était beau ! Voilà un vrai apport du Web : la possibilité pour toute une génération d’auteurs d’émerger en dehors des circuits traditionnels de l’édition - déjà saturé en productions diverses et bizarres ! C’est avec plaisir que j’y ai retrouvé mon Tristan préféré (pour son blog autostrip.fr) et qui n’a pas rechigné à me faire un beau dessin. Dessin que je ne manquerai pas de publier, ici-même, dans les prochains jours. Ce fût également l’occasion de découvrir de vrais talents comme Mady (avec de vraies madeleines), Louna & Slo ou Loïc Secheresse (au hasard parmi une longue liste) et ce directement ou au travers d'un ouvrage de vulgarisation (pour les vieux comme moi) : « Dico des Blogs » publié pour l’occasion aux éditions FoolStrip et préfacé par Yannick Lejeune, le créateur historique du FestiBlog. Pendant ces deux jours, des hordes de jeunes femmes couraient joyeusement de stands en stands en quête de l’ultime dédicace... Témoignant du même coup de la vivacité d’un underground multiple et varié. Il faut cependant reconnaître que la systématique auto-fiction revendiquée par la plupart de ces auteurs à parfois quelque chose de lassant. Un peu de souffle épique, d’action et d’aventure ne nuiraient pas au propos. Mais, ici plus qu’ailleurs, tout va très vite et il est donc difficile de porter des jugements (un peu trop) définitif sur ces blogs qui publient et créent à la vitesse du numérique. Une chose est sûre, l’avenir de la bande dessinée était là devant moi, accessible, à l’écoute, respectueux de ses fans. Des valeurs que le gotha de la BD actuelle a sans doute oublié. Je vous le dit, en vérité j'ai vu l'Avenir et l'Avenir a du talent !

Plan 59, un site avec plein d'belles zimages f'fties !

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Encore un bon plan pour les rockeurs graphistes !

Pour un grand amateur des années 50, un site comme Plan 59 est forcément un lieu de perdition visuelle. Plan 59 se définie comme le musée de l’illustration du milieu du siècle dernier. On y trouve un grand nombre d’images réparties en plusieurs catégories : voitures, breaks, camions, publicités, étiquettes… Etc... La liste est vraiment très longue. Si vous flashez sur un visuel, vous pouvez également acheter un tirage dudit visuel en plusieurs qualités et tailles. C'est bien pour la déco. de son intérieur ! La section haute-def propose les mêmes services qu’une photothèque traditionnelle. Bien sûr, tout ça est payant, mais la simple consultation est gratuite et vaux vraiment le déplacement. Voilà une source d’inspiration visuelle de première bourre qui ne manquera pas de nourrir la créativité de tout bon designer en quête d’émotions visuelles. Une adresse hautement fréquentable ! En bonus et en complément de la rubrique Space Art du site Plan 59, voici les Spotnicks, incroyable groupe suédois en plein délire spatial. Allez une petite giclée de rétro futurisme !

Place des Ailes, kitch et monumental

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Plus besoin d'aller à Las Vegas... Tout est là, aux portes de Paris !

À l’emplacement des anciennes usines Snecma (à Boulogne), on trouve aujourd’hui la Place des Ailes. Cette place est sans doute un des secrets architecturaux les mieux gardé de la Ville de Boulogne-BIllancourt. Bien loin, en tout cas, des trésors subtiles (par exemple) de Mallet-Stevens. En plein centre de cette micro-place se trouve une fontaine démesurée, proche de celle que l’on trouve en plein cœur du Caesar Palace à Las Vegas. Quand le kitsch rencontre le monumental ! Sur cette fontaine, deux figures sculptées. Ce qui semble être Zeus (ou Poséidon) d’un côté et un angelot de l’autre. Le mythique rencontre le sacré ! Tout un programme en l’honneur (j’imagine) de la Snecma qui œuvre dans l'aéronautique (d'où les Ailes et l'ange !). C’est en tout cas drôle d’aller découvrir cette place aux heures de pointes (près de la station de métro Billancourt), une foule « vaque » à ses occupations sans prêter attention à ce qui m'apparaît comme d'un ridicule absolu. Ridicule certes, mais qui a une certaine gueule, je dois le reconnaître. C’est avec cette curiosité stylistique (quelque part entre Speer et Jay Sarno) que l’Architecture fait une entrée fracassante dans les colonnes d'Are You Experienced ? Une bonne idée de promenade dominicale !

fontcapture pour créer sa propre font !

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C'est toujours la classe d'avoir sa propre typo !

J’ai déjà parlé de Fontifier, un service (en ligne) pour créer une font à partir de sa propre écriture. Voici à peu près la même chose mais complètement «  gratos »… En effet, la version bêta du site fontcapture vous permettra de faire un cadeau original ou bien de garder une trace de l’écriture manuscrite du petit dernier. Ou tout simplement d'avoir votre propre écriture manuscrite au format numérique. La démarche est toujours la même ; on remplit à la main un template que l’on doit scanner et en suite uploader sur le site de fontcapture. Celui-ci se charge de la suite. Un service particulièrement utile aux auteurs de bd (je pense à mon très cher Tristan et son super blog). À tester !

Le retour du Vectoriel

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Le vectoriel est la grosse tendance graphique depuis quelques années... D'où ce site super pratique !

Voici une petite ressource en ligne fort sympathique qui fera gagner du temps au graphiste dans sa quête de l’illustration vectorielle parfaite. En effet, le site All Silhouettes propose gratuitement au téléchargement toute une série de silhouettes vectorielles couvrant l’ensemble de nos besoins : hommes et animaux, feuilles, fleurs et autres enluminures diverses, armes à feu, lunettes, trames photomécaniques… Etc. Il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses puisque c’est gratuit ! All Silhouettes, c’est  5572 silhouettes réparties dans 88  fichiers. À télécharger !

Penguin Books ou l’art (subtile) du Gill Sans

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« On peut avoir du caractère et être du Gill Sans » disait un graphiste inconnu !

Penguin Books est une maison d’édition anglaise fondée en 1936 à Londres. Dirigée de main de maître par le fameux Allen Lane, cette société devait marquer l’histoire du design grâce au travail graphique de l'allemand Jan Tschichold. Son approche faite d’intelligence visuelle, de clarté et de… Gill Sans est devenue une référence de premier ordre pour tous ceux qui aime le graphisme et l’édition. Notons, quand même, que les Penguin Books ont également contribué à la reconnaissance de l’édition de poche jusque-là associée au bas de gamme et confinée à des usages purement « pratiques ». En effet, le fameux Allen Lane apporta un soin tout particulier à l’impression de ses ouvrages comme aux techniques de reliure jusque-là un peu archaïques dans leur exécution. Ici on pourra visualiser quelques-unes des maquettes originales de Tschichold, ici son carnet de recherches quant à l’utilisation du logo Penguin. Enfin, ici, on découvrira un large exemple de couvertures plus ou moins réalisées par Tschichold et qui donne une bonne idée de la qualité du design des Penguin Books. Enfin, cette maison d'édition existe toujours et est une sous-division de Penguin Group propriété des éditons Pearson. À regarder et à re-regarder !