>>
i dessine sup'er bien !
Leo Timmers est un illustrateur qui est né et travaille en Belgique. Il s'est d'abord limité à l'illustration. Puis, de fil en aiguille, il a lui-même commencé à écrire. Bien lui en a pris puisqu'en 2005, il a remporté l'Annual Chidren's et Youth Jury Awards avec" Just in time" (co-écrit avec avec Bart Demyttenaere) puis re-belotte en 2006 avec "Supermouse" et en 2007 avec "Who is driving ?". Sa renommée a fait le tour du monde, puisqu'il a été publié partout en Europe, aux Usa, Canada, Australie, Nouvelle Zélande … Etc. Il a également publié dans diverses revues et oeuvré pour la publicité. Son style, très affirmé, a de petites effluves rétro. On sent que Leo va parfois "taper" dans un style d'illustration qui ont fait les beaux jours de l'édition américaine pour enfant des années 60. Pour autant, son travail ne s'inscrit pas dans un style proche du pastiche ou de la parodie. Loin de là ! Des couleurs vives, des expressions "outrées" à la limite de la caricature donnent un petit vent de folie à un bestiaire où l'on croise moult éléphants, requins et autres corbeaux. A lire ici et à découvrir. On pourra également lire un post que j'ai publié, il y a deux ans (une petite piqûre de rappel s'imposait) ! En bonus, une petite vidéo en flamand (j'imagine?), histoire de s'immerger dans l'univers au combien personnel de cet illustrateur de talent…
>>
Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…
>>
C'est la lutte finale, groupons-nous, et demain, l’Internationale sera le genre humain !
On connaît surtout Diego Rivera du fait de son mariage avec la très branchée Frida Kahlo. Cette facette de son existence a un peu occulté son engament, au Mexique, dans la IVe internationale et ses liens d’amitiés avec Trotski (juste avant sons assassinat). On notera également ses années « d’initiation » à Paris, son portrait réalisé par Modigliani et les nombreux enfants illégitimes qui ont peuplé ses tumultueuses aventures amoureuses. Reste son œuvre faite de gigantesques fresques murales, d’une conscience politique évidente, d’une modernité encrée dans la tradition picturale mexicaine. Déjà, Diego Riviera avait eu les honneurs d’une rétrospective au prestigieux MoMA (en 1931) en voici une deuxième qui s’achèvera en mai prochain. Comme en 1931, on y découvre ses « murals » les plus connus (et surtout ceux démontables) mais aussi ses travaux préparatoires et autres esquisses. Le tout étant centré sur sa période « new yorkaise » (confer la très précieuse carte de ses réalisations made in the big apple proposée par le MoMA). Je ne suis pas spécialement sensible au trait de Diego Rivera mais j’admire le rapport qu’il a su établir entre la représentation, l’engagement politique et le support. Surtout le support. Rivera s’est manifestement inspiré de son passage en Italie pour peindre en grand mais le fait de choisir « le mur » (un peu comme un graffeur) illustre parfaitement son orientation politique. Un rapport fond/forme qui lui permet de sortir des galeries et parler directement aux « gens ». Rajoutons par dessus une petite couche de communisme romantico-utopique et nous avons là un vrai projet artistique. Quelque part entre Gauguin et Fernand Léger. Il ne manque plus que la lithographie et le support papier pour que l’on puisse parler de communication politique. Tous à New-York pour échapper à la grisaille ambiante et découvrir l’œuvre de ce peintre finalement très « pop ». A défaut, le site dédié est ultra-sympatoch' et donnera une bonne idée de son travail et de sa démarche. A visiter, à explorer, à bookmarker ! En bonus, la vidéo qui va bien.
>>
Corocri=//(((Coo ----:::;;;…
J’ai eu l'honneur de croiser plusieurs fois Monsieur Nouvelles Technologies, lors de divers événements organisés par Microsoft. Fred Cavazza est la référence pour celui qui s’intéresse au numérique et à ses tendances. Il m’arrive d’enseigner l’art subtil du blogging et je ne manque pas de citer l’homme au 8 blogs qui a su enchanter mes longues nuits de geek solitaire. Bref quand Fred parle, la communauté écoute et se tait. Le 13 janvier dernier, Monsieur Cavazza un posté un article ultra intéressant intitulé : « A quoi ressemble l’Internet en 2012 » qui devrait intéresser tous les acteurs du numérique et de la communication. Fred a agrégé un paquet d’études et d’informations en une synthèse plus que salvatrice pour nos petites têtes atomisées. Cette synthèse met en avant une désormais évidence. La France est… numérique avec 59 millions d’internautes (75% de la population !). Nous passons en moyenne 2H30 devant un écran (de TV pour les antiquailles, d’ordi’ pour les djeun’s). Plus loin dans l’article de Fred Cavazza, on trouve une typologie des internautes français formalisée à travers de grandes « familles/tribus ». Vraisemblablement, je dois faire parti des « randonneurs vigilants ». Un vrai totem scout. Plus loin encore, on aborde la montée en puissance des réseaux sociaux et le règne avéré du géant Facebook, suivi de près par You Tube et Twitter. Enfin, toute une série de données chiffrées donnent un panorama global de nos usages et autres habitudes quant au Web. J’ai expressément demandé à ma femme de lire ce brillant article afin qu’elle arrête de me prédire une prochaine aliénation du fait de ma passion pour internet. « Y’a plein d’français com’ moi » lui ai-je balancé ! Je ne suis pas seul, je ne suis plus seul !
>>
Voilà une agence de design qui a su tiré partie du « medium » web. Trop forts, les britishs !
Je ne dis pas que le site de l’agence Square Ciricle est un sommet d’ergonomie. Mais il est clairement une expérience différente pour l’utilisateur. Et Dieu sait que je crache en général sur les sites full Flash ! D’autant plus que l’avènement du HTML5 semblerait remettre en cause l’hégémonie de la technologie du géant Adobe. Du coup, peut-être que ce type de site est amené à disparaître. En attendant ce possible désastre numérique, cette agence basée à Londres, a su faire quelque chose d’exceptionnel d'une techno. un poil complicado. A tel point que la revue Web Designer l’a élu site Web de l‘année 2011. Seuls bémols, des temps de chargement longs entre chaque séquence et une navigation plutôt difficile, cryptique et obscure. Le reste est une tuerie… Mélange de 3D, d’animation et de sound design ad hoc ! Ce qui ce fait de mieux dans ce que j’aime le moins. A découvrir !
>>
Sacré Milton, toujours « à fond » !
Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !
>>
Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !
L’invention de la lithographie en 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute particulière dans le développement de ce media traditionnellement décrit comme « événementiel ». Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements). Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !
>>
Aujourd'hui, comme tous les 8 janvier depuis quelques années, c'est mon anniversaire. Traditionnellement, depuis le début de mes aventures blogostiques, je parle, en ce jour d’allégresse, d’une autre personnalité (née elle aussi un 8 janvier). Il ne s’agit pas de Pascal Obispo (bien que), ni de Stephen Hawking, David Bowie ou Mimi Mathy (tous nés un 8 Janvier). Non, j’aimerai avoir, aujourd’hui, une pensée toute particulière pour le King… Elvis Presley. Nous avons déjà abordé l’Elvis graphiste, fashionista, déco d’intérieur ou inédit ! Plus simplement, j’aimerai aujourd'hui partager avec vous MA vision de la star du rock. Et ce à travers un visuel original (que j’ai intitulé le « Roi et Moi »). Ce visuel fait parti d’un futur projet que j’aimerai « exposer » un de ces quatre. En attendant « Happy birthday to me ».
>>
En 2011, Il était prévu, que la Comic Sans soit rayée de la carte ! Pas de chance, ça n'a pas marché... J'en profite pour remercier Aude pour ce lien essentiel !
We Are Cephalization est un binôme de créatifs basés à Paris. On leur doit, entre autre, une excellente campagne de pub pour Playboy (sympa !). Campagne qui vous donnera forcément des bonnes suées. Autre particularité de ce dynamique duo (« représentants de la génération y » d’après leurs propres mots - précisons que d'après Wikipedia : « Le terme génération Y désigne la génération sociologique des personnes nées entre 1980 et 1999 ») leur soutien inconsidéré à la Comic Sans. Leur très drôle « Comic sans Project » a pour objectif de réévaluer l’œuvre de Vincent Connare. Pour ce faire, le fleuron de la création logotisitque a été repensé avec une base Comic Sans puis publié sur le dit site. En introduction le « Comic Sans Project » nous rappelle qu’Helvetica est tellement 2011… En illustration, une rééinterprétation du classique de Raymond Loewy extrait du blog en question.
>>
Dernier post de l'année, parlons de la Poste... Et rendons un petit hommage à cette belle institution française !
Youpostit est un service assez symptomatique de notre époque. La Poste, légèrement débordée par le raz de marée numérique, propose d’envoyer des lettres recommandées par internet et surtout gratuitement. Rappelons que « D'un point de vue juridique, un e-mail peut être produit en justice dans tous les cas où la preuve est libre (droit pénal, droit commercial et, selon les domaines, droit civil). Comme preuve, ou comme commencement de preuve, selon les cas. Reste que, d'un point de vue technique, un message électronique n'apporte généralement aucune fiabilité quant à l'identité de l'expéditeur et à l'intégrité du message. Sa valeur probatoire est donc soumise à l'appréciation du magistrat qui aura à statuer, et dépendra de la connaissance technique de ce dernier. » (d’après arobase.org). On doutera donc de l’aspect complètement légal de l’entreprise mais ce service pourra sans doute couvrir le vide qui existe quand il s’agit d’envoyer par mails des documents « importants » (bilan, RIB, réponse à appel d’offre... Etc.). Dans le cas d’un bon conflit de base, on restera (à mon avis) sur le traditionnel envoi papier, en recommandé, avec AR. Voilà donc une initiative typique Web 2.0 qui parlera à nos âmes de designers numériques… A tester !
>>
Watchhaaaaaa !!!!
Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blog whitezine, voici les 12 visuels qui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également sur le site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois, joyeux noël amis graphistes !
>>
Le père Noël des graphistes vient de passer…
Je n’ai pas publié de liens vers des ressources graphiques (gratuites mais de qualité, of course) depuis un bon moment et c’est bien dommage. Voilà donc un post spécial cadeaux de Noël pour me rattraper et m’excuser. On commencera donc par la rubrique freebie gallery du mal nommé bittbox... Si au niveau typos, l’entreprise est un peu faiblarde, les amateurs de brushes et de vecteurs seront servis (et bien servis). De quoi égayer de longues heures de direction artistique. Par contre, si comme nous, votre quotidien est fait de boutons, boutons radios, check box… etc. Alors vous serez sans doute sensible au post « Les Meilleurs PSD d’interfaces utilisateurs » publié par le blog WDL. C’est souvent beau et ça vous fera gagner de longues heures de labeur tout en vous rapprochant de l’esthétique tant prisée du moment. En complément bien sûr, on explorera un autre post du même blog : « Les meilleurs polices de caractères de 2011 ». Je vous conseille particulièrement l’utilisation de 3 familles plus que fréquentables extraites de cet intéressant article : l’Infinity, l’Ostrich Sans et la Fabrica. Des familles déjà connues des lecteurs assidus d’AYE ! Bien sûr, si aucune de ces familles ne trouvent gâce à vos yeux, vous pourrez vous rabattre sur un autre post sur le même thème du blog creative NERDS. La FF Basic Gothic, avec son petit côté classique, est réellement un must have ! Idem du post « 20 of the most unusual high quality free fonts » qui vaut aussi le téléchargement. Pour compléter Vecteezy et ses ressources vectorielles, voici un post du blog youthedesigner qui propose au téléchargement gratuit 40 « packs » gratuits. Certes, il y a à boire et à manger et tout n’est pas à prendre… On pourra cependant trouver de quoi « créer » et s’amuser. Enfin, pour se détendre et se créer un avatar qui » déchire » on n’oubliera pas de se rendre sur le site PickaFace ! Crise de rire garantie pour un résultat très manga ! Merry Christmas…
>>
Avant, c'était pas terrible. Demain, ça sera franchement nul !
Le mastodonte américain : HP (Hewlett & Packard pour les intimes) en réponse à ses errements marketings et autre mauvais choix stratégiques, envisage de changer d’identité. Cette course à l’épure, histoire de faire passer ses valeurs technologiques enfin retrouvées est entreprise par Moving Brands. Ce travail cosmétique ressemble furieusement à celui effectué par Manpower, il y a quelques années. L’effet de surprise en moins. Si on imagine bien que les graphistes de Moving Brands ont du se faire plaisir (du style, on a gardé comme fil rouge l’italique du logo original), le résultat est à l’image de son image. Vide de sens et sans convictions quant à la marque. L’effet est le plus grand ennemi de design graphique. Pour ma part, mauvais esprit oblige, j’y vois une réinterprétation du fameux fil de fer barbelé qui a rendu célèbre les « sufferers » de la « front line ». Je veux bien sûr parler des rastas. Egalement, quand le marketing erre sans but, ni vision, il fait appel aux graphistes pour essayer de redonner du sens. Oui, le peut-être futur logo d’HP est beau. Beau comme le luxe ostentatoire d’une BMW, Porsche ou d’une Ferrari… Surtout, « il fera très bien » sur un portable, une unité centrale, un disque dur... Bon, je vous rassure, pour l’instant rien n’est fait et je prie pour que ce logo décérébré ne voit jamais le jour. Si HP veut bien nous interroger, je lui promet un peu plus de sens et d’intelligence graphique (en toute simplicité). En attendant, toute la démarche créative est exposée par le détail ici et là !
>>
En France, on a aussi un patrimoine typographique… Ce blog en témoigne, merci Mister Usine…
J’ai longtemps eu comme projet de cataloguer nos belles devantures de magasins. Du moins celles qui ont survécu à la barbarie marketing et sa soif de nouveautés. Je veux parler bien sûr de ces boulangeries, boucheries, bars, tabacs… etc. ouverts ou refaits à neuf dans les sixties (ou fifties) et qui arborent des formes, des couleurs, des typographies typiques de l’époque. Une sorte de patrimoine visuel qui aurait traversé le temps pour illuminer notre morne présent. Le blog Vernacular m’a doublé pour ne pas dire « m’a tuer » puisqu’il propose depuis 2006 et selon se propres mots : «une collection de lettres œuvrières & d’incongruités typographiques. Ces écritures, enseignes, inscriptions sont soigneusement récoltées, sélectionnées puis classées pour constituer une sorte d’herbier du fait-main typographique. Urbain comme rural, modeste ou monumental, chaque specimen est choisi pour sa singularité, sa qualité plastique ou ses défauts. ». Ce projet est initié par Jack Usine, un designer basé à Bordeaux a qui on doit la fameuse fonderie en ligne (en partie gratuite et de très bonne facture) SMeltery. Bien sûr, cette fonderie est une habituée de nos bookmarks. En plus de faire parti de divers collectifs graphiques, Jack dirige le GUsto (Garcia Usine Studio). Pour consulter l’ensemble de ses projets (tous très sympas), on se rendra illico-presto sur usine.name. Dans le blog, on croisera, non sans un certain bonheur, les établissements de Messieurs Soulier, Pezon… etc. Une plongée ethnologique au cœur de nos beaux villages français et leur florilège d’enseignes et autres signalétiques… La prochaine étape ? Un retour au support physique (please Mister Usine !). Editer un livre avec l’ensemble de ces visuels. En attendant, syndiquez-vous ! C’est un ordre… Le visuel qui illustre ce post a bien sûr été glané sur le blog Vernacular !
