Are You Experienced ?

Do not disturb !

>>

Merci de nous déranger graphiquement !

La première fois que je suis sorti de chez moi, j'ai pris un grand avion blanc et je me suis retrouvé à l'autre bout du monde. C'était le milieu des années 70 et chaque trace de la belle nation américaine me semblait "précieuse" et susceptible d'être collectionnée. Il faut dire, qu'à l'époque, partir aux USA, c'était vraiment quelque chose. Lors de ce premier voyage, j'ai amassé toutes les cartes d'embarquement, publicités, shampoings et autres traces d'une culture qui me semblait magique tant le marketing régnait en maître. Dans la masse amassée, les fameux "do not disturb" qu'il fallait ne pas oublier si nous ne voulions pas être réveillés aux aurores par des hordes de femmes de ménage. Le site bien nommé do not disturb a pour vocation d'exposer à nos yeux ébahis les collections de véritables passionnés de ce petit panneau d'information, signe extérieur du luxe, calme et volupté. On ne connaît pas (d'après le dit site) l'origine précise de ce petit panonceau, on sait seulement qu'il est apparu au début du XXe siècle en Europe et aux USA dans les plus grands palaces. Depuis, quelque soit l'hôtel et sa localisation, vous êtes sur de trouver accroché à la poignée de la porte, ce signe qui précise, d'une certaine façon, que le client est roi et qu'il est (vraiment) dans un hôtel. Un lieu où personne ne peut prendre le droit de déranger le client sans sa permission. Bref, si le sujet vous intéresse, do not disturb est le site qu'il vous faut. Les collections sont organisées par région (et pays) ou par catégories (vintage, créative, enfants... etc.). Au final, des centaines de visuels à explorer autant pour voyager que pour se nourrir visuellement. Si vous connaissez les fameux restaurants américains "hooters" et que vous comprenez l'anglais alors le signe qui illustre ce post ne manquera pas de vous faire rire. A explorer !

Vers un modernisme graphique !

>>

Voilà un petit film d’animation (graphique) qui résume en quelques secondes les origines du Modernisme. D’après le commentaire qui l’accompagne « Minji Aye Hong est une jeune graphiste coréenne diplômée en motion design de la School of Visual Arts de New York. Elle réalise, au cours d'un de ses projets d'études, une animation introduisant un bref historique du design graphique du début du XXe siècle. L'ensemble a été réalisé avec After Effects. » Tout est dit ! C'est très beau et très efficace. On s’assoit et on déguste...

My family and the wolf

>>

Christine P, en dehors d'être une bonne copine, est une « figure » du petit monde (français) du film d’animation. Au hasard et à son palmarès, des passages chez Disney (à l'époque du fameux Studio de Montreuil), Aardman (Wallace et Grommit) ou Nexus Productions. Depuis plus d’un an Christine a lancé sa propre société de production : Nectarious Films, concentrant en une structure tout le talent et la créativité qu'on lui connaît. Son activité se divise essentiellement en deux pôles : prestations de service (pour d'autres sociétés : BBC, Neomis Animation) et production. Voici donc en quasi exclusivité mondiale le trailer d’une des deux productions sur laquelle elle travaille actuellement. « My Family and The Wolf » a été réalisé par Headless, un studio d’animation basé en Espagne (et à Paris) et qui regroupe Adrian Garcia, Alfredo Torres, Victor Maldonado and Julien Bizat. En dehors d’un rendu plutôt orignal et sympa, on y ressent une ambiance particulière qui fait écho à une enfance « oubliée » et « sublimée ». Bref, My family and the wolf fait référence à certains de nos souvenirs de vacances aux tonalités de fête et de liberté… On a hâte de voir le résultat final et en attendant je vous invite à regarder la bande-annonce. Talent à suivre !

Petite livraison de typographies gratuites (et de qualité)

>>

Grâce au fameux Smashing Magazine, voici de nouvelles typographies à télécharger et ce sans sourciller. Puisqu’elles sont belles et gratuites. L'Homestead est une typo de titrage ornée de hachurage du meilleur effet. Rappelons que la tendance est à la rayure depuis quelques temps et ce pour ses vertus technophiles et numériques. De son côté, la Bree Serif regular s'inscrit dans une tendance typographique actuelle amorcée par des créations comme la Museo. Beau design, originalité, modernité mais un peut trop dans ce qui se fait pour ne pas devenir has been. Il n'empêche, c'est le moment de briller en société d'autant plus qu'elle est gratuite. La lavanderia est une anglaise un peu juste en terme de design mais qui pourra faire la blague. La RBn°2 ne cache pas ses origines industrielles et allemandes pendant que deux fonts art déco : la Cassannet et la Valencia nous invitent à un petit voyage dans un passé anguleux et moderniste. La Jura est un peu entre deux eaux tandis que la Nomed Font invite à l’expérimentation et parlera aux spécialistes du logo. La Carton (et sa simili usure) rappelle les caractères mobiles en bois. J’ai déjà abordé le cas de la Novencento, de la Hero, de la Movavi et de la Sattelite. Egalement, on n’hésitera pas à expérimenter la Otama e.p, la Ribbon, l’Open Sans, Mosaic Leaf et l’Amaranth. Idem de la Sansimillia, la Roboto et la Mate. Bon téléchargement !

De l’art et de l’ordre made in Switzerland !

>>

Voici une petite présentation spéciale Ted de l'artiste et comédien suisse Ursus Wehrli. Son truc, c'est le rangement et l'organisation. Des « talents » typiquement suisses qu’il pousse dans ses derniers retranchements et qui tiennent plus de la pratique artistique que de l'activité domestique. Ursus organise et classe par tailles, couleurs… Etc. Sa « déconstruction » est une véritable relecture punk. Derrière le comique sommeille l'artiste subversif qui ose penser « tout droit » alors que la Pensée artistique « moyenne » se veut organique, trash et un brin bordelique. Bref, pour comprendre sa démarche n'hésitez pas à visionner la vidéo qui suit..

L’iPhone façon système 9 !

>>

Hier, ça sera beaucoup mieux que demain !

Et si l'OS9 avait survécu.... Pour ma part, j'ai longtemps vécu avec ce système et ses petits frères. D'ailleurs, j'ai longtemps pensé qu'il était performant, customizable à souhait, adaptable au moindre de mes caprices. Bref, une perle. Puis l'OS X est venu changer mes habitudes et bien vite j'ai oublié cette interface au look grisailleux et aux hachures sauvages, aux typos portant des noms de ville. Non, je ne regrette rien, ni pomme alt. PR ni la touche majuscule enfoncée au démarrage lorsque ce "ù@### de Mac ne voulait plus démarrer. Imaginons cependant que l’antique OS 9 n'ai pas muté, ni évolué, comment pourrait-il s'adapter aux nouveaux devices de la firme à la pomme entamée ? C'est le postulat de départ de ce designer américano suédois. Anton Repponen nous propose un p'tit coup de prospective rétro-futuriste du meilleur effet et nous invite à une réflexion de fond sur l'évolution des technologies. Les cycles d'innovation s'accélèrent pour - peut-être et au fond - éviter d'aborder l'essentiel… A quoi ça sert (vraiment) ? Qu'y-a-t-il de vraiment neuf dans tout ça ? « But why ? » pourrait-on dire aussi. Bref, ce carambolage spatio-temporel fait rigoler et on ne manquera pas de saluer l'initiative de ce designer orienté UX et interactivité. Enfin, on pourra aussi explorer d'autres projets de design prospectif un brin foufou de ce jeune et talentueux D.A. !

The Artist, l’application

>>

Cocorico, Jean Dujardin et sa bande font rayonner le cinéma français dans l’Univers et la Galaxie. On regrettera (un peu) que ce soit à travers un film muet et en noir et blanc. On regrettera également que le héros de ce film-pastiche porte la moustache typiquement frenchy. Les américains, globalement, nous imaginent encore en béret portant baguette, la Gauloise au bec. Ce n’est pas The Artist qui va démentir ce cliché qui, décidément, a la vie dure. Bref, non sans une certaine malice voilà « The Artistifier » qui permet de changer en film muet (en chef d’œuvre façon The Artist) n’importe quel vidéo postée sur YouTube. On pourra également rajouter de inserts histoire de clarifier les dialogues. Voilà donc une petite interview « artistifiée » de Aude parlant de notre cher studio i-breed…

Marvel N°14, mythe ou réalité ?

>>

Je viens d’une époque où les aventures de nos super-héros préférés étaient une denrée rare, réservée aux lecteurs d’une poignée de revues spécialisées : Srange, Spécial Strange, Titans, Spidey… Etc. et Marvel… Ces revues, destinées à la jeunesse, étaient à l’époque constamment surveillée par la censure. L’état français semblait avoir peur que sa belle jeunesse soit pervertie par ces suppôts du capitalisme américain. D’un autre côté, les séries un peu plus « adultes » provenant aussi de Marvel Comics (ou DC Comics) se retrouvaient diffusés via de petits fascicules réservés aux adultes. Ces « illustrés » mal imprimés étaient souvent vendus dans les mêmes rayons que toute une littérature plus ou moins érotique (limite porno parfois). Strange (grand format, en couleurs) édité par les éditions Lug, a illuminé mon enfance et est devenu la référence française en la matière. La revue « Marvel » également éditée par Lug fût elle arrêtée du fait de la censure. 13 numéros ont été publiés. Pourtant d’aucun pense qu’un mystérieux n°14 aurait été imprimé mais pas diffusé. Pour préciser un peu et d’après le blog « John Plissken Of Mars » : « En mars 1971, la "commission de surveillance et de contrôle sur les publications destinées à l'enfance et à l'adolescence", organe dépendant du ministère de la Justice, fait interdire aux mineurs la revue "Marvel", créée par les éditions Lug en avril 1970. Motif : la trop grande violence des histoires publiées dans ce magazine (Les Quatre Fantastiques, Spider Man et Captain Marvel).  Spider Man et (plus tard) Captain Marvel furent transférés alors dans Strange, autre mensuel créé par Lug en janvier 1970 et qui, bizarrement, échappa aux foudres de la censure. Quant à "Marvel", Lug interrompit donc sa parution au bout de 13 numéros après l'avis fatal de la commission. Une légende affirme pourtant qu'un Marvel 14 existe bel et bien, jamais publié mais dont certaines copies ont eu le temps d'être imprimées avant l'arrêt définitif des rotatives. Aujourd'hui introuvables, ces originaux vaudraient une fortune selon les collectionneurs. Le Marvel 14 est ainsi devenu un Graal sacré pour les amateurs, victime expiatoire d'une époque de persécution culturelle des super héros américains en France depuis l'après-guerre. » Voilà le point de départ d’un passionnant documentaire « Marvel 14 : les super-héros contre la censure » de Philippe Roure et Jean Depelley que vous pourrez visionner tout de suite si vous avez 50 Minutes devant vous…

10 outils pour faire de la (vraie) infographie

>>

10 outils pour faire des camemberts... Et beaucoup plus !

Le design d’information est au cœur de l’internet d’aujourd’hui. D’après Wikipedia : « Le design d'information a été défini comme « l’art et la science de la préparation de l’information afin qu'elle puisse être utilisée par les êtres humains avec efficience et efficacité ». Terme apparu dans les années 1970. Le design d’information signifie à la fois dessin et projet, qui traduit une information claire et directe. L'information utile n’est pas un accroissement de la quantité d’informations mais tout au contraire une réduction de cette quantité par des regroupements pertinents. Le design d’information ou le traitement graphique de l’information se traduit comme l’arrangement des modèles d’organisation afin de fournir à l’utilisateur un contexte et un sens à l’information. Ce design, essentiellement graphique, se destine à structurer, à mettre en forme, en donnant à des informations des contenus et des valeurs complexes. » A cette définition de base, on pourra ajouter la conception même des informations que l’on devra ensuite organiser puis traiter visuellement. Même si il peut paraître paradoxal de parler de « création » d’information. Mais rappelons que nous sommes ici dans un contexte publicitaire et que depuis toujours la « Com » contrôle voir invente l’info qu’elle diffuse. Si internet offre un nouveau terrain de jeux au marketeux de tous poils, on se rend également compte qu’il manque ce combustible rare que sont les contenus. Sinon, pourquoi se procurer illégalement ce qui pourrait nous être offert légalement et presque gratuitement. Du coup, ces contenus, cette information, sont les réels enjeux du numérique plus qu’un tuyau et son débit ou une nouvelle technologie informatique particulièrement efficace. Le graphiste, lui aussi, se doit lui aussi de traiter cette information si précieuse et si rare. Le terme « infographie » prend tout son sens. Le blog makeuseof nous propose, dans un post de 2010, 10 outils gratuits et en ligne pour pouvoir créer ces petits schémas qui en disent plus qu’un long discours. Générateurs d’histogrammes et de camemberts, outils de dessin vectoriels, nuages de mots clés… Tout y est ou presque et nous permettra de réaliser facilement les basiques du genre. D’ailleurs le nuage de mots clés qui illustre ce post a été réalisé en partant du contenu de votre blog préféré. Le résultat est plutôt surprenant (peu semble être le mot plus utilisé !). A explorer…

L’ancêtre du téléphone portable

>>

Merci à Jean-Yves pour cette info de première bourre !

Du haut de nos technologies numériques, nous contemplons parfois - non sans un certain dédain façon geek prétentieux - l’avant nomadisme technologique. Il y a eu un monde sans portable ni internet. Finalement, peu s’en souviennent. Je parie qu’avec le retour du rétro rassurant (le couronnement de The Artist est un signe fort) nous allons, tous, pour une raison ou pour une autre regretter ce bon vieux temps où nous rêvions d’un futur optimsite et technologique. C’est mieux d’en rêver que de le pratiquer au quotidien… L’oreillette collée à l’oreille rouge d’ondes 3G, le doigt collé sur de magnifiques interfaces tactiles. Prenons donc le téléphone portable, il n’a fallu qu’une petite dizaine d’années pour qu’il devienne la norme alors que l’humanité tout entière en rêvait depuis… Presqu'un siècle (1922). Pour s’en convaincre on regardera le film qui illustre ce post et on se rendra compte au passage que des services comme Deezer sont aussi dans l’air depuis un bon moment. Si, si… Regardez, vous comprendrez ! Ce film est réellement incroyable même si la portabilité, à l’époque, impliquait que l’on se promène à deux et avec un parapluie.

Slanted Magazine

>>

Géométriquement porno, érotiquement typographique.

Slanted est un blog d'origine allemande qui depuis 2004 aborde notre sujet préféré : la typographie. Depuis 2005, une édition papier l'accompagne. Le numéro 7 du Slanted Magazine aborde la typographie construite sur des formes géométriques basiques : rond, triangle… Etc. On y trouve des articles, des séries de photos et d’illustrations, des portraits de typographes contemporains. Le tout tournant autour du thème. Si - bien sûr - il existe une édition papier (le numéro en question date un peu… 2009) difficilement « trouvable » aujourd’hui, il reste, heureusement, en ligne et pour notre bonheur visuel, l'édtion numérique. Si le contenu est bien sûr très intéressant, la forme est elle plus que « formidable ». Mise en page et typographie ultra créative, gabarit "léché". Un beau boulot de graphiste. Prenons-en de la graine. En bonus, l’édition n°8 du même journal qui a pour thème le non moins intéressant : signes, symboles et ornements !

jecœurvecteur

>>

Je n'aime pas spécialement le vectoriel, mais quand c’est gratuit on prend sans réfléchir !

On sait que le graphiste de base est toujours en quête de typographie, de brushs, de plug-ins et autres fichiers vectoriels. Le tout gratuitement, c’est à dire sans payer de légitimes copyrights aux ayant-droits. Car le graphiste de base est pauvre. Are You Experienced, depuis sa création, n’a cessé de proposer des liens vers ces précieuses ressources et les blog rolls sur les cotés en témoignent (les trucs en gris foncés). Pour peu qu’on ait la patience de partir à la pêche au bon lien (de longs surfs en perspective) ! Voici donc, pour compléter ces listes, ilheartvector. Sans doute un peu moins bien que la référence en la matière (Vecteezy), iheartvector propose parfois des vecteurs un peu moins vus. On appréciera un peu de singularité dans cet océan sans fin de formes fleuries et autres ombres chinoises. Bien sûr, on y retrouvera le même lot d’horreurs absolues produites à l’occasion de certaines fêtes : halloween, noël… Etc. On se demande, au passage, qui peut avoir le temps de déployer autant d’efforts et labeurs pour des résultats aussi calamiteux. Mais qu’importe, iheartvector peut parfois vous faire gagner du temps ! On notera son interface un peu faiblarde à base d ‘océan et de ligne de flottaison. Dernier petit plus d’importance : la présence de fonts gratuites… Après tout, les typos sont elles aussi du vectoriel ! A explorer, bookmarquer et utiliser…

En voiture s’il vous plaît...

>>

Vrooooooooooooommmmmmmmm !!!

Quand on est un vieux graphiste comme moi, on devient sensible à certains signes, vestiges d'un design passé, plus ou moins invisibles. Notre œil exercé s’attarde sur des détails graphiques que nous sommes souvent seuls à apprécier et à envisager comme êtant justement du design. Ainsi, le design graphique des tableaux de bord d'automobiles m’a toujours intrigué et « interrogé ». Il y a souvent plus d'intelligence graphique dans un antique compteur que dans l'interface d'une application iPhone. C'était pas mieux avant, c'était surtout plus travaillé ! Quand on la chance d'avoir goûté à de vieilles américaines (les voitures, pas les filles) on comprendra aisément de quoi je veux parler. En dehors d'un certain confort, on y trouve des formes, des couleurs et des matériaux défiants les limites de l'imagination. De fait, le blog du designer international Christian Annyas ne pouvait pas me laisser insensible. On y trouve plein de posts rétros et graphiques, que l'on n‘hésitera pas à explorer dont une comparaison graphique entre tous les « speedometers » (les compteurs quoi !) de la marque Chevrolet de 1941 à 2011. La cuvée 1966 (voir l'illustration de ce post) est particulièrement intéressante avec sa dynamique horizontale ! A déguster ici-même.

JBC, info-artiste

>>

Petit coup de piston pour un artiste que nous aimons bien (graphiquement et humainement).

Nous avons eu le plaisir de croiser JBC, il y quelques années lors d’une sympathique formation en infographie. Ce street-artist plus personnellement connu sous le prénom de Jean-Baptiste fait la jonction entre infographie (plutôt colorée et vectorielle) et art de la rue. Le tout enrobé d'un message « engagé », militant et politique. Bien sûr, le tout avec un certain humour (et second degré). Pour mieux comprendre son univers, on peut se référer à sa biographie « officielle » sur son blog  et surtout ce passage qui en dit long sur ses racines : « J’ai souvent voyagé en Amérique du Sud, j’ai eu la chance de vivre près d’un an parmi une communauté d’Amérindiens au cœur de la Guyane. Aujourd’hui, je réside dans le nord-est parisien, ma base opérationnelle et la source indirecte de mon inspiration ». JBC utilise divers mobiliers urbains comme support en trois dimensions pour coller ses belles images. La grisaille ambiante relève alors la fraîcheur de son travail. Fraîcheur qui contraste aussi avec son propre message. Voici donc la vidéo de sa dernière performance (JBC emballe les Champs). Belle, drôle et provoquante, bien qu’un peu trop éphémère à mon goût. Pour compléter et mieux comprendre le garçon, on pourra également lire ici une interview. Talent à suivre dans la rue (et ailleurs).

Les pixels humains !

>>

En Corée du Nord, à défaut d’avoir la liberté, on a l'« Arirang Festival ». Surnommé aussi le « grand mass gymnastics » (hey, ça veut tout dire), ce festival qui a lieu chaque année au stade « Rungrado » à Pyongyang dure deux mois et célèbre la naissance de Kim II-sung. Rappelons que ce dernier est le père de Kim Jong-Il (son brushing, ses costumes en synthétique) et le grand père de Kim Jong-Eun. La plupart du temps, interdit aux étrangers, 150 000 figurants participent à ce qui a été reconnu par le Livre Guinness des Records comme le plus gros événement dans sa catégorie. 30 000 écoliers spécialement entrainés forment, grâce à des cartons de couleurs, des fresques gigantesques à la gloire du dictateur et des valeurs de ce magnifique pays communiste. Kitch titanesque, voici un petit film qui nous montre, en action, ces pixels humains. Le plus grand écran du monde est fait de bout de carton et d’êtres humains réquisionés pour l’occasion. Dans ce petit film de Luis Filippe Gaspar, on appréciera la démesure.

FirePaint

>>

Pour peindre avec le feu et les étoiles…

Je suis rarement séduit par la qualité et l’utilité des applications proposées pour l’iPad.  Déjà, contrairement à la majorité, je n’aime pas jouer, ce qui me « coupe » d’une bonne moitié de l’offre de l’AppStore. Ensuite, Apple (et ses moults concurrents) veulent - parfois - nous vendre des services qui ailleurs sont gratuits. Il m’arrive cependant d’utiliser les loyaux services d’AppGratuites (qui propose, chaque jour, gratuitement, une application normalement payante) et de tester tout et n’importe quoi. Histoire de voire et de faire une sorte de veille. Après tout, c’est aussi mon métier de « créer » pour de l’applicatif. L’autre jour, j’ai téléchargé FirePaint et bien m’en a pris (pour une fois). Cette application a été développée par Barn Star Studios. Spécialisés dans la conception, le développement et la conception musicale depuis 11 ans, Barn Star Studios est basé au Canada. FirePaint est une application de dessin bitmap qui permet de dessiner à partir de motifs prédéfinis évoquant le Feu, la Glace, l’Espace… Etc. L’intérêt reste limité mais les sensations sont intéressantes puisque l’on peut régler le pas, les couleurs, les transitions (une vingtaine d’outils proposée au final)… Le dessin via du tactile redonne du sens au geste et on passera de bons moments à s’imaginer artiste même si le résultat est forcément lié aux « brushs » proposés. D’ailleurs, je pense bientôt utiliser l’application pour de la création de motifs pour du logo web 2.0… Avec, cependant, une incontournable étape de vectorisation. Pour 0,79 Euros vous êtes sûrs de passer de bons moments créatifs (bien sûr, le visuel qui illustre ce post a été réalisé sur FirePaint par votre serviteur). A vos tablettes ! 

Charade

>>

Charade est un de mes « classiques » préférés. Ce film de 1963 avec Audrey Hepburn et Cary Grant a été réalisé par Stanley Donen. La musique est somptueuse (par le king Henry Mancini), l’action haletante et Paris sont au cœur de ce produit typiquement hollywoodien. Petit détail privé, le père d’une des me amies d’école y fait une fracassante apparition sous lal forme d’un policier typiquement français. C'est dire si ce film me rappelle des bons souvenirs. Le générique de Maurice Binder (j'en ai déjà parlé ici-même) est un petit chef d’œuvre graphique. Dont acte !

Jive Time Records

>>

Merci Pascalito pour ces bons visuels !

La beauté de la blogosphère peut se résumer aux échanges constants d’informations et à la possibilité de s'approprier des news directements venues des quatre coins du globe. Aujourd’hui, je vais donc reprendre à mon compte une information parue sur le blog de mon camarade Pascal B. Rappelons que le blog de Pascal, Stéréographics, se propose d’aborder les rapports entre design et musique. Dernier survivant d’un monde physique, Jive Time Records est un magasin de disque situé à Seattle. Au pays de Nirvana, Bruce Lee et Microsoft. On y achète et on y vend spécifiquement du vynil. Jive Time, passionné par l’édition musicale a ouvert, via son site web vitrine, plusieurs galeries/blogs « ciblés » et spécialisés : « Vinylcise » qui recense tous les « work-outs » records. A savoir les méthodes d’aérobic et autres compilation de Véronique et Davina. Du lourd pour les amateurs d’étrange et bizarre. Plus présentable, le projet 33 (« Project Thirty-Three ») qui lui cible les pochettes réalisées avec des formes géométriques simples. Une certaine avant-garde (du jazz à l’art contemporain) ainsi que divers mouvements graphiques (l’Ecole Suisse toujours et encore) se sont beaucoup reposés sur cette approche. Une source d’inspiration pour tous ceux qui aiment le minimalisme et/ou le blanc tournant. C’est vraiment beau et inspirationnel quoi que souvent redondant. On pourra effectuer des recherches par mots clés bien sentis : rond, carré… Etc. Un peu plus consistant et visuellement différent, la galerie « Groove Is In The Art » nous emmène à la découverte des pochettes psychédéliques. Explosion de formes et de couleurs, le lsd a fait son œuvre visuellement dès 1966. Bien sûr, je m’y sent plutôt à l’aise et c’est pour moi un bonheur sans cesse renouvelé que de m’immerger dans ces univers ronds, colorés et en suspension. Peut-être parce que je suis un enfant des sixties. On y croise d’ailleurs un ou deux albums du méconnu Rod McKuen (que j’adore et que je chérie secrètement). « Technical Spectacle » aborde l'univers des disques de tests (et autres disques techniques) sous toutes ses formes. Ces albums étaient parfois offerts lors de l’achat d’une chaine stéréo. Ici, il est question de technique, de spectre, d’ondes... Etc. Vient ensuite, la galerie « Fresh Fruit (For Rotting Vegetables) » qui rend hommage à la banane d’Andy Warhol tandis que « Deface Value » présente des détournements et autres caviardages plutôt rigolos. Une forme d’art brut ou de détournement dada. La rubrique « Symphonie Fantastique » est dédiée à l’univers des disques classiques, « Peter and the Wolf » n’aborde que les visuels liés à l’œuvre de Prokofiev. « Abbey Road Rage » s’est centrée sur les détournements de la fameuse pochette des Beatles. Enfin, deux sections : la première (Record Needles) aborde un des fleurons architecturales de Seattle : le « Space Needle ». Au pied de cette aiguille, actuellement un musée du rock plus que visitable. Le second est une compilation des mentions « stéréos » (Stereo Stack) qui agrémentaient la plupart de la production vynlistique des années 50 et 60. Rappelons, qu’à l'époque, la plupart des albums sortaient sous deux formes : mono et stéréo. La version stéréo étant la version « luxe » et coûteuse  du dit album. Je ne pouvais pas finir cette immersion dans le monde du visuel musical sans citer le designer David Day. David Day est l’auteur de ces diverses galeries et l’heureux propriétaire de Jive Time Records. Son approche graphique n’est pas sans rappeler le contenu de ses galeries, une certaine « fraicheur » en plus. On ira donc explorer son travail ici-même. En bonus, le clip qui va bien.

Les plus mauvais disques du Monde entier dans la Galaxie !

>>

Ici, il n'est plus question de musique mais bien d'art brut sonore.

Je n'ai pas abordé le domaine musical depuis un bon moment. Il faut bien avouer que le cœur n'y était plus depuis que le Web nous offre à peu près tout et n’importe quoi et ce quasiment gratuitement. Du coup, nos références secrètes, nos amours interdits, nos goûts déviants sont devenus la norme et chacun y va de son conseil undeground ou de son téléchargement collector. La diffusion, en masse, de la grande poubelle culturelle rend l'entreprise beaucoup moins drôle. Récemment j'ai, par exemple, chargé l'intégrale de chez intégrale du roi du easy-listening mexicain, Juan Garcia Esquivel. Avec deux live inclus, dont je ne connaissais pas l'existence ! Mon intérêt pour l 'outsider-music (et surtout les visuels qui vont bien) est donc un peu retombé. Jusqu’à cette rencontre récente. Je veux parler bien sûr du blog bien nommé : « The World's Worst Records ». Ah quel bonheur de découvrir ou redécouvrir tous ces illustres inconnus qui se sont imaginés, le temps d'une autoproduction, au sommet des charts. Certains artistes abordés dans ce blog ne sont pas de complets inconnus. Eilert Pilarm, Elvis impersonator suédois, m'a redonné le sourire. Je connaissais déjà l’engin et son côté Chef Suédois évadé du Muppet Show m'a toujours fait rigoler. La pochette de son greatest hits est un vrai bonheur graphique. J'y aussi croisé, aussi, une autre connaissance (presque un archétype) Florence Foster Jenkins, cantatrice au chant ultra-faux et à la voix de crécelle, qui vendait elle-même les places pour ses concerts. Histoire d'avoir son public dans la poche ! Un disque magnifique sorti chez RCA (il me semble) est disponible pour les courageux ou tous ceux qui n'ont même pas peur… On s'abonnera donc à ce blog et on ne manquera pas d'explorer ses archives ! Fun et rigolade assurés. Bien sûr, en bonus la vidéo qui va bien !

Le retour d'OK Go

>>

Voici une petite vidéo que j'ai découvert par l'intermédiaire du formidable blog de la « swiss miss ». Ce clip a été réalisé par les OK Go en collaboration avec Sesame Street. Si on ne présente plus la fameuse Rue peuplée de créatures comme Ernest et Bart ou le Cookie Monster, rappelons que OK Go est un groupe de rock qui s'est fait connaître grâce à sa créativité visuelle (on se souvient de leur fameux ballet synchronisé avec des tapis de course - plus  de 11 millions de vues sur YouTube). Dans cette vidéo, nos joyeux lurons expliquent aux enfants que nous sommes, le concept des couleurs primaires ! C'est drôle et c'est réalisé en stop motion (c'est en anglais, sorry!).

Peut-on être Suisse et punk ?

>>

Avec  Mike Joyce, on « fait la poutze » (expression helvétique certifiée) aux idées reçues…

Une question me taraude depuis quelques temps. Peut-on aimer le style typographique international (soit une certaine approche formelle) et le punk rock ? Le punk rock, on le sait, grâce à Jaimie Reid, est synonyme d’un design plutôt organique et un brin bordellique ! Bref, peut-on marrier la rigueur hélvétique à la folie punk ? Le graphiste new-yorkais Mike Joyce a résolu cette équation impossible. A travers une collection d’affiches reprenant les « tics » du style suisse, il rend hommage au meilleur du punk rock. On y croise (entres autres) les Dead Boys, Television, les Cramps, X ou Nirvana. Il y quelque chose de « jouissif » dans cette réinterprétation iconoclaste (mais à rebours). Chaque visuel est disponible à la vente et dans plusieurs tailles. Bien sûr, la seule typographie possible et utilisée (en « suisse harcore ») est l’Akzidenz Grotesk. Gabba gabba hey !  En bonus et pour se faire plaisir, la vidéo qui va bien !

15 ebooks gratuits à propos de l’expérience utilisateur et le design d’interface !

>>

Le graphiste sait lire. Parfois, il ouvre un livre !

i-breed, le studio que j’ai créé il y plus de 8 ans maintenant s’est spécialisé dans le design d’interfaces. L’idée est de faciliter la relation homme/machine grâce à une interface graphique agréable et facile à utiliser. Il faut avant tout penser à l’utilisateur, à sa façon d’interagir, à sa façon d’être … Etc. Si le sujet vous intéresse le blog de Paul Olyslager propose 15 livres (en anglais) à télécharger gratuitement qui couvre complétement le sujet. Le tout regroupé dans un seul article. « Designing Interfaces – Patterns for Effective Interaction Design » (de Jenifer Tidwell) est tout à fait intéressant et illustre parfaitement notre quotidien graphique. D’autres titres son aussi essentiels et on ne maquera pas de les lire pour parfaire notre culture web et notre passion pour l’expérience utilisateur. Au passage, je tiens à rappeler que le nom de votre blog préféré est une référence directe (et un brin « lourde ») à la fameuses UX. Belle initiative qui ravira les designers qui par essence ou par passion sont fauchés (et qui malheureusement parle souvent mal l’anglais). Complétons nos bibliothèques virtuelles, avec ces précieux volumes. Bien sûr, on pourra également explorer le dit blog (celui de Paul Olyslager), moult sujets d'intérêts graphiques y sont abordés avec âme et brio. Intéressant !

2011, année Claude Garamont !

>>

L’année dernière, on fêtait le 450^e anniversaire de la mort de Claude Garamont. Comment ai-je pu rater un tel événement ? On notera au passage que le patronime prend un t à la fin tandis que la typographie du même nom se contentera d’un d. Claude est né en 1499 à Paris et il y est mort en 1561. Claude s’illustra en tant que fondeur et imprimeur. Il est sans doute le typographe le plus connu du XVIe grâce, notamment, à un caractère d’inspiration manuscrite reprenant l’alphabet grec (les « Grecs du Roi ») mais c’est surtout son caractère romain portant son nom qui le fit entrer à la postérité. Le Garamond a traversé le siècles et reste un des standards pour celui qui aime la vraie belle typographie. Bien sûr, la typographie portant actuellement son nom n’est pas exactement celle qui dessina mais elle s’en inspire fortement comme toutes celles finissant en « on » : la Sabon, Granjon.. Etc. D’après wikipedia : « Les lettres de Garamond sont fluides et cohérentes. Parmi les caractéristiques uniques de ses lettres, on trouve la petite panse du « a » ou le petit œil  du « e ». Pour fêter dignement cet événement, j‘ai raté la plupart des manifestations qui ont jalonné l’année 2011 : expos, colloques, publications. Seul un site passionnant  ne m’a finalement pas échappé : beau, graphique et didactique, il enchantera les esthètes de la lettre que nous sommes. On notera que ce site est une initiative du Ministère de la Culture  - cocorico ! De l’argent bien dépensé, pour une projet d’utilité publique. On pourra découvrir ici cette merveille. On n’hésitera pas à y revenir et à y revenir encore et encore ! Essentiel ! En bonus, une petite vidéo (en anglais) pour parfaire ses connaissances quant au gars Claude et son travail !

L’iPhone, l’histoire

>>

Comment c’était avant l’iPhone ?

En bon geek designophile, j’ai été un fan d’Apple et de son iPhone. En tant que graphiste, j’ai toujours eu un Macintosh en main, allant même jusqu’à un portable au look poupée Barbie (iBook). Longtemps, la pomme fût synonyme d’outsider éclairé, un « signe » de ralliement pour tous ceux qui voulait utiliser autrement l’informatique. Puis, en changeant de métier, Apple est devenu aussi mainstream que disons… Microsoft ou... Google. Son iTunes a mis en place un système ultra-fermé qui empêche ses utilisateurs de « migrer » voir plus simplement de partager ses données et ses medias. Pire, Apple, avec son iPhone, a su faire payer se utilisateurs pour du Web (réputé gratuit), par le jeu subtile des applications vendues sur l’ App Store. Trop fort. Malheureusement, au moment de son triomphe, Apple perd son « Líder Máximo » rajoutant un épisode de plus à une saga déjà mouvementée. Si demain, Bill Gates ou Larry Ellison devaient brutalement disparaître, je ne crois pas qu’ils provoqueraient autant d’affect. Pourtant, l’influence de Microsoft (ou d'Oracle) sur notre quotidien est sans doute un plus forte. Bref, Apple provoque des réactions quasi épidermiques. Pour se souvenir de l’irrésistible ascension de l’iPhone, voici un clip réalisé pour cnet.uk  et ce tout en infographie. C’est beau, synthétique et intelligent. On appréciera, notamment, que le génial Dieter Rams soit cité comme influence au niveau design. Rendons à César !

i-breed, les vœux !

>>

Pour les malchenceux qui n'ont pas (encore) eu le privilège de recevoir nos vœux, voici, en exclusivité intergalactique et spatiale, notre superbe animation de nouvelle année. C'est un véritable travail d'équipe i-breedien puisque Tristan T. à fait l'animation Flash, Guillaume B. le graphisme et votre serviteur, un brin de conception et beaucoup d'itérations pour clarifier le message. Message qui pourrait se résumer à un bon éclat de rire avant la fin du monde programmée en 2012. On clique sur la belle image, juste en dessous, pour tout bien comprendre et on admire le travail  !

RIP Megaupload

>>

Il est mort, le serveur.

L'immense communauté des pirates est en émoi puisque le service d'hébergement de fichiers (sans doute le plus efficace et le plus utilisé) a été fermé le 19 janvier dernier suite à une procédure du Département de Justice Américain. Megaupload était le passage obligé pour celui qui souhaitait télécharger illégalement tous types de contenus. Le serveur "marchait  bien" d'après les dire de Stéphane B., un pirate émérite, qui par la même occasion vient de s'assoir sur ses 9,99 euros d'abonnement mensuel. Abonnement qui lui permettait de télécharger sans limite de bande passante. La fermeture de Megaupload n'a pas manqué de provoquer de violentes réactions puisque dans les heures qui ont suivi le collectif "Anonymous" a "hacké" en France, le site de l'Elysée et celui d'Hadopi puis celui de Vivendi et du Ministère de la Justice. Aux USA, non notera les attaques en règle contre les sites du FBI, d'Universal Music ou de Disney… C'est dire si les pirates ne sont pas contents. Pour ma part, je m'en étonne un peu puisqu'il n'est pas très gentil de copier sans autorisations et sans payer la création d'un tiers. On le sait tous et rien ne sert de se cacher derrière de fumeux concepts libertaires façon "monde numérique libre" ou "accès gratuit à la culture". Télécharger de façon illicite le dernier Fast and Furious, est-ce vraiment un acte culturel ? La fermeture de Megaupload, si elle n'en n'est pas moins injuste (quid de Rapidshare, Hotfile, Mediafire… etc.) semble pourtant une réponse relativement logique au "bordel" numérique ambiant. On notera au passage que les producteurs de contenus manquent cruellement d'imagination puisque pour pouvoir pleinement utiliser les services de Megaupload, il fallait payer une substantiel redevance. Redevance qui prouve clairement que le pirate lambda est prêt à payer et que les positions poujadistes de la plupart de nos producteurs (façon Pascal Nègre) ne fait qu'accélérer la disparition (maintenant programmée) de cette industrie. Imaginons que pour palier à la destruction d'un barrage, on donne au seul pompier présent un seau en plastique. Ce seau en plastique s'appelle Megaupload. Déjà les pourvoyeurs de contenus illicites ont aiguillé les millions de pirates (que nous sommes tous à un moment à un autre) sur d'autres serveurs trop contents de recruter de nouveaux utilisateurs (moyennant finances). Pendant ce temps, le monde d'hier continue de s'écrouler. Tous ces industriels habitués à faire des marges colossales sur du support physique (que coûte, par exemple, la 4e ou 5e réédition du catalogue des Beatles à Emi ?) doivent repenser leur modèle économique. Finies les marges juteuses sans efforts. Dommage pour les dommages collatéraux, ces 300 000 emplois amenés à disparaitre. Une chose est sûre, il est déjà trop tard pour faire machine arrière… En cette période pré-électorale, c'est notre cher président qui ne doit pas être ravi de l'initiative américaine. Lui qui, d'une part, cherche à rassembler les français et qui d'autre part  (d'après de bonnes sources bien placées) voulait faire oublier Hadopi (au moins jusqu'aux élections). Enfin, d'aucuns pensent que la fermeture de Megaupload est en réalité dû au lobby de l'industrie musicale américaine qui craignait le prochain lancement d'une offre gratuite et légale par le serveur aux couleurs orangées. Pour l'industrie culturelle, le numérique était le virage qu'il ne fallait pas manquer. Visiblement, c'est raté… RIP, Megaupload !

Une petite histoire de l'imprimerie (et de la typographie)

>>

Back to the basics, voici une vidéo, courte et ultra-diactique, réalisée par le Musée de l'imprimerie de Lyon. On y découvre les principes fondateurs de l'imprimerie (et de la composition typographique). On s'assoit, on s'détend et on prend des notes !

 

Des typographies gratuites (qualité designer)

>>

Depuis l'ouverture de ce qui est devenu votre blog préféré, nous nous sommes appliqués à régulièrement partager des liens vers ce qui nous semblait être des polices gratuites et de qualité pro. Aujourd'hui, c'est l'intégrale de ces posts, centralisés en seul article, que nous vous proposons. Pratique pour faire le plein et top pour un bon référencement par l'incontournable Google. Un p'tit coup de fouet avec les mots-clés : "gratuit", "téléchargement" (à défaut d'avoir "sexe", "strip-tease" ou "pornographie") est toujours bon à prendre. D'avance, 1000 excuses pour les liens morts. J'avoue ne pas avoir la patience de tout vérifier...

• De la belle typographie de qualité (et gratuite) !
• ResourceDock, plein de bons trucs gratos pour nous les designers !
• Bons liens typographiques (2)
• Bons liens (spécial typo)
• Da' good Font !
• Bons liens
• Un nouveau type de fonderie
• Typositoire et Typeinspire pour les accros de la typo !
• Bons liens typographiques
• Des typographies gratuites et de qualité (re-encore)
• Du gratuit et de la typographie
• De belles typographies gratuites et professionnelles
• 75 polices gratuites chez tripwire magazine
• Fontshop et sa police gratuite
• Des jolies typos à télécharger gratuitement
•  30 polices gratuites de qualité !
• De la belle typographie gratuite (once again) !
• Encore de belles typographies gratuites !
• De la belle typographie (comme on l’aime) !
• Encore et toujours de la belle typographie

Leo Timmers, super illustrator !

>>

i dessine sup'er bien !

Leo Timmers est un illustrateur qui est né et travaille en Belgique. Il s'est d'abord limité à l'illustration. Puis, de fil en aiguille, il a lui-même commencé à écrire. Bien lui en a pris puisqu'en 2005, il a remporté l'Annual Chidren's et Youth Jury Awards avec" Just in time" (co-écrit avec avec Bart Demyttenaere) puis re-belotte en 2006 avec "Supermouse" et en 2007 avec "Who is driving ?". Sa renommée a fait le tour du monde, puisqu'il a été publié partout en Europe, aux Usa, Canada, Australie, Nouvelle Zélande … Etc. Il a également publié dans diverses revues et oeuvré pour la publicité. Son style, très affirmé, a de petites effluves rétro. On sent que Leo va parfois "taper" dans un style d'illustration qui ont fait les beaux jours de l'édition américaine pour enfant des années 60. Pour autant, son travail ne s'inscrit pas dans un style proche du pastiche ou de la parodie. Loin de là ! Des couleurs vives, des expressions "outrées" à la limite de la caricature donnent un petit vent de folie à un bestiaire où l'on croise moult éléphants, requins et autres corbeaux. A lire ici et à découvrir. On pourra également lire un post que j'ai publié, il y a deux ans (une petite piqûre de rappel s'imposait) ! En bonus, une petite vidéo en flamand (j'imagine?), histoire de s'immerger dans l'univers au combien personnel de cet illustrateur de talent…

Le compte-fils

>>

Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…

Linotype, le film

>>

Il y avait Helvetica… Voici Linotype, le film (en attendant Pantone, Letraset ou Dafont, la saga)

Voilà un documentaire qui s’annonce passionnant. Linotype (le film, donc)  devrait bientôt sortir sur les écrans américains (début février à New-York). Surnommée la 8e merveille du monde par Thomas Edison lui-même, cette machine permettant une composition (en mode « typographie ») mécanique a vraisemblablement changé le Monde. Notre Monde. Le film décrit le lien particulier qui unit les opérateurs et la machine. En son temps, la Linotype a profondément transformé la façon dont on transmettait l’information. Le texte de présentation du film fait d’ailleurs le parallèle avec l'internet aujourd’hui. Petite mise au point wikipediesque : « La Linotype est une machine d’imprimerie qui utilise un clavier alphanumérique à 90 caractères permettant de composer une ligne de texte complète en un seul bloc de plomb, d’où l’étymologie en anglo-américain : « line o' type ». Cette combinaison de machine à écrire et de micro-fonderie, imaginée aux États-Unis en 1885, permettait une composition accélérée et plus régulière des blocs d’imprimerie qu’avec la typographie traditionnelle, consistant à insérer un à un des caractères mobiles (lettres, signe de ponctuation ou espaces de calage) dans une galée. Cette machine révolutionna l’édition, et permit à de petits ateliers d’effectuer des tirages importants dans des délais raisonnables. La Linotype (devenue un nom commun),  régna sans partage dans l’imprimerie jusqu’au début des années 1970, date à laquelle elle fut remplacée par la photocomposition, avant que la typographie ne soit remplacée par le tirage offset ». Notons que la marque existe toujours et que Linotype est un fondeur qui met gratuitement, à notre disposition, un utilitaire (FontExplorer) de gestion de polices (du style Suitcase). On regarde la bande-annonce et on se régale d'avance… Et si tout le film est de cette qualité !!!

Diego Rivera au MoMA

>>

C'est la lutte finale, groupons-nous, et demain, l’Internationale sera le genre humain !

On connaît surtout Diego Rivera du fait de son mariage avec la très branchée Frida Kahlo. Cette facette de son existence a un peu occulté son engament, au Mexique, dans la IVe internationale et ses liens d’amitiés avec Trotski (juste avant sons assassinat). On notera également ses années « d’initiation » à Paris, son portrait réalisé par Modigliani et les nombreux enfants illégitimes qui ont peuplé ses tumultueuses aventures amoureuses. Reste son œuvre faite de gigantesques fresques murales, d’une conscience politique évidente, d’une modernité encrée dans la tradition picturale mexicaine. Déjà, Diego Riviera avait eu les honneurs d’une rétrospective au prestigieux MoMA (en 1931) en voici une deuxième qui s’achèvera en mai prochain. Comme en 1931, on y découvre ses « murals » les plus connus (et surtout ceux démontables) mais aussi ses travaux préparatoires  et autres esquisses. Le tout étant centré sur sa période « new yorkaise » (confer la très précieuse carte de ses réalisations made in the big apple proposée par le MoMA). Je ne suis pas spécialement sensible au trait de Diego Rivera mais j’admire le rapport qu’il a su établir entre la représentation, l’engagement politique et le support. Surtout le support. Rivera s’est manifestement  inspiré de son passage en Italie pour peindre en grand mais le fait de choisir « le mur » (un peu comme un graffeur) illustre parfaitement son orientation politique. Un rapport fond/forme qui lui permet de sortir des galeries et parler directement aux « gens ». Rajoutons par dessus une petite couche de communisme romantico-utopique et nous avons là un vrai projet artistique. Quelque part entre Gauguin et Fernand Léger. Il ne manque plus que la lithographie et le support papier pour que l’on puisse parler de communication politique. Tous à New-York pour échapper à la grisaille ambiante et découvrir l’œuvre de ce peintre finalement très « pop ». A défaut, le site dédié est ultra-sympatoch' et donnera une bonne idée de son travail et de sa démarche. A visiter, à explorer, à bookmarker ! En bonus, la vidéo qui va bien.

La France éternelle et numérique !

>>

Corocri=//(((Coo ----:::;;;…

J’ai eu l'honneur de croiser plusieurs fois Monsieur Nouvelles Technologies, lors de divers événements organisés par Microsoft. Fred Cavazza est la référence pour celui qui s’intéresse au numérique et à ses tendances. Il m’arrive d’enseigner l’art subtil du blogging et je ne manque pas de citer l’homme au 8 blogs qui a su enchanter mes longues nuits de geek solitaire. Bref quand Fred parle, la communauté écoute et se tait. Le 13 janvier dernier, Monsieur Cavazza un posté un article ultra intéressant intitulé : « A quoi ressemble l’Internet en 2012 » qui devrait intéresser tous les acteurs du numérique et de la communication. Fred a agrégé un paquet d’études et d’informations en une synthèse plus que salvatrice pour nos petites têtes atomisées. Cette synthèse met en avant une désormais évidence. La France est… numérique avec 59 millions d’internautes (75% de la population !). Nous passons en moyenne 2H30 devant un écran (de TV pour les antiquailles, d’ordi’ pour les djeun’s). Plus loin dans l’article de Fred Cavazza, on trouve une typologie des internautes français formalisée à travers de grandes  « familles/tribus ». Vraisemblablement, je dois faire parti des « randonneurs vigilants ». Un vrai totem scout. Plus loin encore, on aborde  la montée en puissance des réseaux sociaux et le règne avéré du géant Facebook, suivi de près par You Tube et Twitter. Enfin, toute une série de données chiffrées donnent un panorama global de nos usages et autres habitudes quant au Web. J’ai expressément demandé à ma femme de lire ce brillant article afin qu’elle arrête de me prédire une prochaine aliénation du fait de ma passion pour internet. « Y’a plein d’français com’ moi » lui ai-je balancé ! Je ne suis pas seul, je ne suis plus seul !

Square Circle, site de l’année 2011

>>

Voilà une agence de design qui a su tiré partie du « medium » web. Trop forts, les britishs !

Je ne dis pas que le site de l’agence Square Ciricle est un sommet d’ergonomie. Mais il est clairement une expérience différente pour l’utilisateur. Et Dieu sait que je crache en général sur les sites full Flash ! D’autant plus que l’avènement du HTML5 semblerait remettre en cause l’hégémonie de la technologie du géant Adobe. Du coup, peut-être que ce type de site est amené à disparaître. En attendant ce possible désastre numérique, cette agence basée à Londres, a su faire quelque chose d’exceptionnel d'une techno. un poil complicado. A tel point que la revue Web Designer l’a élu site Web de l‘année 2011. Seuls bémols, des temps de chargement longs entre chaque séquence et une navigation plutôt difficile, cryptique et obscure. Le reste est une tuerie… Mélange de 3D, d’animation et de sound design ad hoc ! Ce qui ce fait de mieux dans ce que j’aime le moins. A découvrir !

Le nouveau site de Milton Glaser

>>

Sacré Milton, toujours « à fond » !

Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer  par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !

L’International Poster Gallery

>>

Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !

L’invention de la lithographie en 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute  particulière dans le développement  de ce media  traditionnellement décrit comme « événementiel ».  Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements).  Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire (II) !

>>

Oh et puis zut... C'est mon anniversaire, je fais ce que je veux ! J'adore honteusement cette chanson. Sorte de mix kitschissime entre des bons sentiments paternalistes et de la Chantilly ultra-riche en sucre et autres graisses animales. Pascal Obispo (d'abord obscure new-vaveux rennais puis star de l'ultra variét') est lui aussi né un 8 Janvier. En ce jour tout particulier, j'imagine qu'il doit (lui aussi) avoir une pensée affectueuse pour son fils. Le sien s'appelle Sean... Car c'est ça être père !

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire !

>>

Aujourd'hui, comme tous les 8 janvier depuis quelques années, c'est mon anniversaire. Traditionnellement, depuis le début de mes aventures blogostiques, je parle, en ce jour d’allégresse, d’une autre personnalité (née elle aussi un 8 janvier). Il ne s’agit pas de Pascal Obispo (bien que), ni de Stephen Hawking, David Bowie ou Mimi Mathy (tous nés un 8 Janvier). Non, j’aimerai avoir, aujourd’hui, une pensée toute particulière pour le King… Elvis Presley. Nous avons déjà abordé l’Elvis graphiste, fashionista, déco d’intérieur ou inédit ! Plus simplement, j’aimerai aujourd'hui partager avec vous MA vision de la star du rock. Et ce à travers un visuel original (que j’ai intitulé le « Roi et Moi »). Ce visuel fait parti d’un futur projet que j’aimerai « exposer » un de ces quatre. En attendant « Happy birthday to me ».

Le retour du Comic Sans !

>>

En 2011, Il était prévu, que la Comic Sans soit rayée de la carte ! Pas de chance, ça n'a pas marché... J'en profite pour remercier Aude pour ce lien essentiel !

We Are Cephalization est un binôme de créatifs basés à Paris. On leur doit, entre autre, une excellente campagne de pub pour Playboy (sympa !). Campagne qui vous donnera forcément des bonnes suées. Autre particularité de ce dynamique duo (« représentants de la génération y » d’après leurs propres mots - précisons que d'après Wikipedia : « Le terme génération Y désigne la génération sociologique des personnes nées entre 1980 et 1999 ») leur soutien inconsidéré à la Comic Sans. Leur très drôle « Comic sans Project » a pour objectif de réévaluer l’œuvre de Vincent Connare. Pour ce faire, le fleuron de la création logotisitque a été repensé avec une base Comic Sans puis publié sur le dit site. En introduction le « Comic Sans Project » nous rappelle qu’Helvetica est tellement 2011… En illustration, une rééinterprétation du classique de Raymond Loewy extrait du blog en question.

Fake Love, vrai coup de foudre

>>

Voilà un petit film d’animation pour VH1. Rappelons que d’après Wikipedia : « Vh1 est une chaîne musicale américaine . Le but initial de la chaîne était de faire comme MTV en diffusant des vidéo clips, mais en visant un public légèrement plus âgé, en se concentrant sur la partie la plus douce de la musique pop. À l'origine proposée sur le câble américain, elle est aujourd'hui diffusé dans le monde entier par internet. Son siège social se trouve à New York. ». Ce clip assez sympatoch’ a été réalisé par un studio espagnol d’animation Trimono.Trimono est basé à Madrid et a été commissionné par Young & Rubicam New York. Joli mélange rétro (dans le traité) et moderne (dans la tonalité), ce petit film exprime les relations plutôt mitigées entre l’artiste et le business (qui n’est pas toujours son ami). Regardez bien, il y a quelques plans d’anthologie que nos amis japonais (et fans d’anime) n’auraient pas reniés.

VH1 - FAKE LOVE from TRIMONO on Vimeo.